¿Nos vemos el año que viene?

                         

¡ Felicidades a la ganadora !

Christine Cynn
con el 1º Premio al Mejor Largometraje Documental,
por la película "The act of killing".

The act of winning

            

La mayoría de las películas hablan sobre el conflicto entre el bien y el mal. Pero usted ha dicho que éste es sólo el lado oscuro ...

The act of killing es una película sobre oscuridad. Sobre algo a lo que normalmente llamamos el mal, pero es también como en Indonesia estos asesinatos eran celebrados, pues se consideraban buenos. Desde fuera podemos ver claramente que es el mal. Pero.. ¿Quién pone estas etiquetas? ¿Quién decide si algo es bueno o es malo?  La gente percibe que hay muchos documentales que exploran la violencia desde la perspectiva de las víctimas.

Además, a la mayor parte de la audiencia le gusta pensar que son más cercanos a las víctimas que a la figura de los perpetradores. Pero en realidad, en muchos países, somos más cercanos a los perpetradores. Y es esta razón la que nos llevó a hacer un film desde el punto de vista de los perpetradores. Perpetradores que se creen héroes. Es exactamente esa división entre el bien y el mal, en la que yo no creo. Pero esta división la que la película reta y cuestiona. 

La película no es sólo sobre el conflicto de Indonesia, sino de sentimientos. El perdón y la memoria están muy presentes ...

Sí. Hay una parte de la película que va más sobre los sentimientos de Anwar. Pero también creo que la película no retrata solamente carácteres individuales, sino una conciencia colectiva. La del grupo que participó en estas torturas. Y también por parte del grupo que lo silenció.  Cómo se sienten y como se ven ellos mismos. Pero nosotros como observadores  somos también parte de este acto.

Hay otra película S21: The Khmer Rouge Killing Machine, en la que los torturadores reflejan arrepentimiento y dignidad. En The act of killing  los protagonistas parecen carecer de ella ...

No estoy de acuerdo. Las situaciones son muy diferentes. S21 está localizada en Cambodia, donde hay un tribunal muy activo que está persiguiendo legalmente a los líderes de los Jémeres Rojos y a los responsables de esta masacre. Por lo tanto es un contexto muy diferente al de Indonesia, donde nunca ha habido un tribunal para juzgar esto, aunque haya sido recomentado por la Human Rights Commission en Indonesia.

Por lo tanto yo creo que si tienen dignidad. De hecho dignidad no es lo mismo que orgullo. Y ellos están increíblemente orgullosos. Pero durante el desarrollo de la película los perpetradores cuestionan su propio orgullo.No se trata de estereotipos. Creo que una de las mayores sorpresas para mí haciendo este film es ver cuán de normal ellos son. Les ves con sus familias.. Yo creo que nunca sabrías que este hombre ha matado a miles de personas.

Parece que tiene la misma dignidad que cualquiera. Pero cuando le oyes hablar de los asesinatos lo percibes diferente... ¿Tienen o no dignidad? No lo sé. Es mucho más complicado... Tal vez..

Además, los personajes son muy particulares ...

Tienen cierta franqueza extraña pero al mismo tiempo son humanos.. Tienen todas las faltas y algunas buenas características de cualquier ser humano. Esta es una de las partes importantes de la película, sentir que uno puede identificarse con ellos en algún nivel. De hecho para el espectador es difícil reconocese a uno mismo en estos personajes. Solo espero que las personas se cuestionen a ellas mismas. Aceptamos cosas solamente porque es el pensamiento social imperante. Sabemos que puede no ser lo correcto, pero decidimos no admitirlo.  

¿Cómo se sintieron al ver la película?

Anwar ha visto la película. Yo no estaba presente pero sé que estaba muy emocionado y que fue muy difícil para él verla. Hermman también vio la película, y la apoyó pero creo por diferentes razones. Otros personajes secundarios en la película no lo han visto, más por razones de seguridad.

¿Ha habido una transformación personal de los personajes desde el principio hasta el final de la película?

Creo que si hay una transformación en todos los personajes, tanto principales como secundarios en mayor o menor medida, sobre todo en Anwar. La transformación no es necesariamente que estén orgullosos en el comienzo y que sientan humildad o duda al final. Creo que es más complicado: admitir cosas que han sentido todo el tiempo y ser capaces de mostrar sus sentimientos y contradicciones internas que probablemente ya existían en el momento en que llevaron a cabo los asesinatos. Pero ha habido un proceso en los cinco años que ha durado el rodaje, y después de tantas comunicaciones entre nosotros,  reflexionando y sacando sus sentimientos y recuerdos, ha tenido su efecto. La esencia de Anwar no ha cambiado, pero sí su percepción sobre sí mismo y su relación con la sociedad, pero solo él sabe hasta que punto.

Vemos que estos "ex-torturadores" tienen una fuerte relación con la clase política indonesia. ¿Cómo es el país hoy en día?

Hay una red de activistas culturales y políticos que están usando la película para reabrir este asunto en Indonesia, y para presionar al Comité Nacional de Censura, que probablemente prohibirían la película. La Comisión de Derechos Humanos en Indonesia ha realizado un informe en el que dicen que lo ocurrido entre 1965 y 1966 tiene el potencial de ser considerado un crimen contra la humanidad y que el gobierno debería abrir una investigación oficial. Pero lamentablemente el Gobierno ha rechazado el informe, bajo la excusa de que no hay información suficiente para realizar una investigación oficial. Es triste pero no me sorprende. Pero ha dejado semillas para el cambio que están creciendo. Llevará mucho tiempo, pero creo que reacción del pueblo y la prensa  indonesia muestra que hay un interés en el tema. Es difícil predecir que ocurrirá pero creo que el cambio llegará y posiblemente  una reconciliación.

En la película nos encontramos con un ex editor de un periódico que dice que "Su trabajo consistía en hacer que la sociedad odia a los comunistas." ¿Cómo te sientes acerca de la relación entre el gobierno y los medios de comunicación hoy en día?

Creo que varía según el lugar y la comunidad. En EEUU con las FoxNews y otros canales donde es difícil diferenciar entre el presentador de las noticias de deportes del de actualidad, porque hablan en el mismo tono, como si fuera una competición entre conservadores y liberales. Como una competición deportiva.  En muchos aspectos no se diferencia de la comunicación de aquella época. La prensa aún es aún, según que lugares, muy poderosa y que mucha audiencia no entiende cómo funciona y que agenda mediática siguen. Por otro lado, hay muchas voces que están siendo escuchadas. Pero aún hoy el tipo de propaganda de la que se habla en la película aún existe.

En la premier en España, que ha tenido lugar en DocumentaMadrid, hemos observado que el espectador de "The act of killing" termina sintiéndose incómodo en el transcurso de la película. ¿Qué quieres transmitir?

Tenemos mucha suerte de estar proyectando aquí en Madrid en la la premier de "The act of killing", en un Cine muy hermoso que sorprendentemente nació como matadero. Como cree uno de nuestros montadores, la cuál era española,  "The act of Killing" tiene un mensaje muy especial. Ella esperaba que la película creara debate en España y cuestionara el pacto de memoria histórica. Y hablar de violencia y divisiones en este país, en el mismo modo que se está haciendo en Indonesia, debido a la película. Y espero que si la gente reflexiona de esta manera sobre su historia, no solo en España si no en todo el mundo sería un resultado del cuál estaría muy orgullosa.

En un momento de la película uno de los personajes reacciona y se da cuenta que si la película se proyectará, todo el mundo sabrá que los comunistas no eran "los malos" y la historia estarán re-escrita. ¿Crees en el cine como una herramienta para la transformación social?

Efectivamente creo que el Cine puede cambiar el modo en el que se percibe la historia, pero no creo que una única película pueda cambiar el mundo, ¿o no? Muy improbable. El Cine participa en el cambio pero lo que lo consigue es una comunidad que esté abierta a él. Si haces una película que nadie ve o acepta, ningún cambio es posible. Así que me pregunto si es la película o son las personas que se dejan ser impactadas, hablando de ello o cambiando su mentalidad, lo que consigue el éxito. Pero estos cambios ocurren lentamente, y claro que las películas participan de ese cambio, pero no por sí mismas.

¿Cómo te sentirías si fueras a ganar el 1 º premio a la mejor película feauture longitud?

Me sentiría muy humilde. Orgullosa y feliz, no solo por mí misma, también para mi equipo que es el más valiente y dedicaddo que he conocido en mi vida. Y sobre todo para todo el pueblo indonesio, que espero que utilicen este impulso de manera positiva.

¿Qué piensa usted de un festival como DocumentaMadrid?

Ha sido increíble. He conocido una gran comunidad de cineastas, además el equipo que hace posible el festival está realmente involucrado con el Cine. Es un festival muy intimista, lo que da la oportunidad de mantener conversaciones reales con los asistentes. He tenido una experiencia maravillosa en mi primera visita a Madrid. Y el color de su cielo es increíble. Me siento muy orgullosa de estar compartiendo esta increíble programación con películas como "The gatekeepeers. Sí, es un honor para nosotros.

¿Te vas a quedar para el Festival?

Ahora mismo voy a entrar a la sala para ver "Terra de ninguém". Así que ¡es hora de irse !

El festival desde dentro

El jefe de sala, David, la taquillera, Vicki, 
y los acomodadores de DocumentaMadrid, Gema y Jonatan.
Foto/ Marcos de Luelmo

A un dìa para que acabe el festival, y horas para conocer las pelìculas premiadas, hemos preguntado a los taquilleros de DocumentaMadrid como ha ido el festival en cuanto a afluencia de pùblico. Esto es lo que nos han contestado: "La afluencia esta ediciòn ha superado las expectativas. Al pùblico asiduo de Cineteca se han unido nuevos espectadores para acercarse a esta muestra de la vanguardia del cine documental que es DocumentaMadrid. Incluso algunos directores han hecho coloquios no programados para agradecer las salas llenas".

Elena Fortes viaja hasta Madrid con el Festival de Cine Ambulante

Elena Fortes, directora general de Ambulante A.C, ha sido invitada este año a DocumentaMadrid para presentar un ciclo de documental mexicano en Casa América. Nos hemos reunido con ella para preguntarle por este festival mexicano de características tan peculiares.

¿Qué es el Festival Ambulante? Ambulante es una organización mexicana sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.

¿Cuál es el concepto? El festival viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de crear una audiencia participativa, crítica e informada, y abrir nuevos canales de expresión y reflexión en México y en el extranjero. 

¿Y el objetivo? Reivindicar el género documental, dándole un espacio para que se desarrolle a la par que el género de ficción y hacerle un hueco entre las grandes producciones hollywoodienses. A partir del documental, generar un acercamiento a diversas realidades, otorgar las herramientas para su posible transformación y contribuir a formar una sociedad participativa, crítica e informada. Y, por supuesto, llegar a un público que de otra forma sería imposible. Creemos que la cultura y el arte en general debe ser compartido y accesible para todo los ciudadanos.

¿De dónde surgió la idea? La idea surgió de los actores Gael García Bernal y Diego Luna, y el productor Pablo Cruz. Vieron que llegaba muy poco cine documental a México y que había pocos lugares para su exhibición. Querían generar una distribución alternativa con el fin de llegar a un público más amplio. Surgió entonces la idea de un festival que viajara a lugares dónde el Cine no llegaba, dedicarlo exclusivamente al Cine documental.

¿Cómo se desarrolla ? El Festival Ambulante recorre durante tres meses entre doce y quince estados de la república. Las películas nunca viajan solas. Nosotros las acompañamos para su exhibición y, si es posible, también los directores o productores. No queremos que el evento se quede solamente en la exhibición, sino que genere una transformación en la conciencia del  espectador.

Elena Fortes, directora general de Ambulante A.C,
ha sido invitada este año a DocumentaMadrid
para presentar un ciclo de documental mexicano.

También la propuesta es que el festival salga de México... Sí. Fuera de México el festival ya ha tenido muestras en más de quince países. La intención en este caso es promover el Cine documental mexicano y latinoamericano fuera de sus fronteras. Descubrirle otros mercados y contribuir a que se genere una industria más formal alrrededor del documental mexicano.

¿A quién está dirigido? Partimos de la hipótesis de que existe un público para el cine documental, pero que hay que salir a buscarlo activamente. Un componente muy importante del Festival Ambulante son las funciones al aire libre, ya que dan acceso a un público diferente que no tiene relación con el cine documental.

¿Y la reacción de los espectadores espontáneos? Con Ambulante en ocasiones vamos a lugares con piezas que han sido filmadas en ese mismo entorno. Algunos identifican a conocidos en la pantalla, otros preguntan quién es el actor... Ciertos espectadores nunca antes habían visto un documental, y otros creían que este genero se reducía a "Animal Planet". Aún así, el festival ha crecido mucho dentro de México. De 12.000 asistentes en la primera edición hemos pasado a 100.000 en la séptima. Estamos consiguiendo que las nuevas generaciones crezcan con una visión diferente del género documental.

Hablas de problemas para el desarrollo del género documental en México. ¿Cuáles son? Hay que motivar la producción de documentales en México. Actualmente está muy centralizado y solo dos o tres estados, de los treinta y uno que componen el país, concentran la producción y las oportunidades de formación en este tema. Para la exhibición de las películas por parte de Ambulante también nos encontramos con el problema del narcotráfico. Las disputas de territorios hacen muy arriesgado acceder a según que sitios.

La película mexicana El Alcalde ha recorrido varios estados de México en las pantallas del Festival Ambulante. Ahora está aquí, en DocumentaMadrid. ¿Qué te parece esta exhibición de un fragmento de la situación actual mexicana? Me preocupa la reacción que tiene el público ante esta película. Se glorifica mucho al personaje. Por un lado lo que dice es cierto, hay muchos muertos al año por el narcotráfico, pero eso no significa que puedas tomarte la ley por tu cuenta. Lo que pasa es que el nivel de corrupción en México es tan alto que el ciudadano lo ve como una opción posible.

Para mí, la mejor opción sería atacarlo desde el punto de vista financiero. El gobierno debería plantearse alternativas para acabar con este gran problema que son las mafias, pero nadie lo hace porque la corrupción es muy profunda y todos quieren llevarse su parte del pastel. Esto hace que, no solo en México sino en todo el mundo, surjan movimientos ciudadanos.

El colapso de las estructuras financieras y las economías revela que este sistema está completamente alejado del individuo. Y nosotros, los Festivales de Cine, jugamos un papel importante en esta transformación.

Con Ambulante has traído cinco películas mexicanas para presentar en DocumentaMadrid. ¿Que será lo próximo? Actualmente la convocatoria de Ambulante está abierta. Estamos recibiendo películas documentales de todo el mundo hasta el 27 de Julio ! Así que animaros ¡

Fernando Trueba cuenta sus anécdotas más cinematográficas

                        

Y el premio para el mejor largometraje documental es...

El jurado internacional de largometrajes del X Festival Internacional de Documentales de Madrid, compuesto por Elena Fortes, Agneta Mogren y Javier Martín-Domínguez, se reunirán estos próximos días para deliberar sobre las películas que se llevarán este año los premios al mejor largometraje de la sección oficial.

Pero antes de tomar una decisión, reflexionaron para el blog de DocumentaMadrid sobre cuáles son los elementos esenciales que para ellos debe tener una buena película documental. "La combinación entre una historia interesante y el estilo. Que esté bien contada, con ritmo" son las bases para un buen film según Agneta Mogren, directora artística del Festival Tempo de Suecia.

Elena Fortes, directora general del Festival Ambulante de México, comparte con Mogren los aspectos esenciales, "forma y fondo deben discurrir juntas", pero destaca como elemento más importante "la universalidad". Es decir, que cualquier espectador pueda identificarse con los personajes o algún aspecto de la historia.  

Para Javier Martín-Domínguez, miembro de la Academia Europea del Cine (EFA), la única clave es que la historia te atrape. Otro elemento primordial es que "el estilo se corresponda con el tipo de historia que se cuenta". Y añade que los temas tratados son también un valor para puntuar la historia.

El jurado de largometraje documental compuesto por
 Elena Fortes, Javier Martín-Domínguez y Agneta Mogren.

Como espectadores, creen que los elementos básicos para un buen documental son los mismos que desde el punto de vista de un jurado, pero recalcan que les gusta  "sentirse guiados a través del film" y  ser sorprendidos. Algo que como jurado resulta más difícil, pero "si el director es capaz de sorprender gana muchos puntos", comenta Martín-Domínguez.

Entonces, ¿cuales serán las películas que ganen este año el Festival Internacional de Documentales de Madrid ? "The gatekeepers", "El alcalde", "Elena", "Google y el cerebro mundial", "The act of killing".... No lo sabremos hasta el domingo a las 20 horas.

Mientras tanto los miembros del jurado nos recomiendan algunas de sus largometrajes documentales  predilectos fuera del festival: "Stories We Tell", en la que Sara Polley cuenta una historia personal salpicada de ficción, por Agneta Mogren, y "Emak Bakia Baita", película de Oskar Alegría que ha sido exhibida recientemente en Cineteca, por Elena Fortes. Javier Martín-Domínguez no puede decidirse entre cuál de estas tres: "Garbo" un  documental de producción española que ha llenado las salas, "Hijos de las nubes" de Álvaro Longoria, pieza  ganadora del Goya este año del mejor largometraje documental, o "La escuela olvidada", documental que analiza, desde el punto de vista histórico, el sistema educativo español, temática social de gran actualidad.

¡Que las disfruten!

Manuel von Stürler responde a Kinética

            

Manuel von Stürler, autor de "Hivern Nomade" responde a la pregunta: ¿Es posible recuperar la tradición de la trashumancia? Si es así, ¿cómo logramos rescatar esta tradición en una sociedad tan mediatizada?

Historias personales

Le preguntamos al equipo cinematográfico de la película "Ana y yo", el tándem director - cámara de Primavera Ruiz y Rita Noriega, como había sido la experiencia de trabajar juntas en una pieza muy personal e íntima de la directora, en la que el tema le toca directamente, no solo a ella sino también a sus familiares.

Primavera Ruiz (izq.) y su directora de fotografía, Rita Noriega.

Rita Noriega (Cámara) : Este trabajo de fotografía he tenido que hacerlo con mucha discrección y naturalidad. La cámara debía pasar desapercibida. No es un documental en el que prime la estética sino la historia, y la única manera de rodarlo era no interveniniendo. Fue un trabajo espontáneo, sin iluminación o planos previos marcados. Mi cometido era buscarme la vida y estar a la expectación para captar el momento en que la acción tuviera lugar.

Primavera Ruiz (Directora y protagonista) : Agradezco a Rita su complicidad, porque había momentos en los que era muy difícil para una persona ajena encontrarse en medio de un conflicto familiar. Para hacer esta película necesitaba a una persona de confianza, a la que pudiera consultar mis dudas y que me sirviera de guía, puesto que las decisiones debíamos tomarlas en segundos. Cuando yo no podía ocuparme de la dirección, Rita tomaba la iniciativa en estas decisiones. Aunque siempre acordábamos conjuntamente decisiones previas.

La respuesta de Chico Pereira

             

Chico Pereira responde a la pregunta que un internauta le ha dejado en el blog oficial del Festival de Cine documental de Madrid, DocumentaMadrid. A tu personaje en Pablo's Winter le cuesta renunciar al tabaco, ¿a qué te costaría a ti renunciar?

¿Qué pensaremos del Cine de hoy dentro de 30 años?

             

Juan Bartolomé, Cecilia Bartolomé, Pere Portabella, Imanol Uribe y Mirito Torreiro, tras su mesa redonda en DocumentaMadrid De la clandestinidad a la legalidad: documental y cambio político, sobre sus experiencias cinematográficas durante la etapa de la Transición,  aventuran lo que pensaremos del Cine de hoy dentro de 30 años.

Entrevista al productor Antonio Saura

             

Antonio Saura, productor de Cine y televisión, se encuentra en DocumentaMadrid con una película que acaba de ganar el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Málaga, "A la sombra de la cruz".

Christophe Farnarier responde a Danny & Patrick

            

Entre otros invitados internacionales, el Festival de Cine español de Toulouse, Cinespaña, está presente en DocumentaMadrid a través de su director Patrick Bernabé y Danielle Saint-Amans, responsable de los ciclos escolares y universitarios. En su visita han dejado en el blog para su compatriota, el realizador Christophe Farnarier que ha presentado en Cineteca su documental "Primavera", la pregunta: ¿Sientes predilección por las intrahistorias?  

Ventura Pons inicia la Retrospectiva: El Documental durante la Transición en España

Una imagen de la mítica
sala del Cine Doré.

Ventura Pons ha participado en en esta edición de DocumentaMadrid proyectando una de sus obras. Con Ocaña, Retrat Intermitent, película que el director realizó en 1978, se inaugura la sección Retrospectiva: El Documental durante la Transición en España, que se desarrollará en un espacio histórico como es la Filmoteca Española. Otras quince piezas entre las que se encuentra El Desencanto, El asesino de Pedralbes, Canet Rock o El proceso de Burgos, completan esta retrospectiva de obras realizadas durante la etapa de la Transición. Una etapa que el director calificó de "explosiva".

La sala lleva abierta
desde el año 1912.

Recordó Pons que en esos años puente entre la Dictadura y la Democracia, él y muchos otros tenían ganas de que explotara todo. Gritar lo que se habían guardado dentro. "La transición fue un buen momento. En cuanto a la Democracia, muchos se la han creído , pero estamos a niveles mínimos" apunta.

Durante su coloquio con el público, revivió algunas batallitas con otros grandes de la época como el escritor Manuel Vázquez Montalbán, o el fotógrafo Manuel Outomuro, de aquella diseñador de las portadas de la revista satírica El Jueves, que recuerda "prohibían cada 2x3". Rememoró también míticos lugares de la Barcelona de los 70' como El Diana o El Celeste.

Ventura Pons y Laura G. Vaquero en
un momento del coloquio.

Ventura Pons llegó al Cine a través del Teatro. Con el dinero que ganaba dirigiendo tras bambalinas pudo financiar sus primeras películas que "hacía para sus amigos", de los que gustaba ver su reacción ante la obra, para lo que se escondía tras la cortina. La película que forma parte de la retrospectiva, Ocaña, Retrat Intermitent, es un retrato salpicado de instantes de realidad, del singular artista José Pérez Ocaña. 

El autor se refirió a la película como "cuento de hadas", protagonizado por un personaje que trascendía a su performance. “Un personaje con un gran mundo interior, un discurso aún actual y gran valentía para decir lo que decía”. Recordó que en el 77', año en que se rodó la película, "por ser homosexual te metían en la cárcel”. Era el tiempo de las primeras expresiones artísticas que reivindicaban esta condición. Ocaña se convirtió entonces en una figura clave de la contracultura en la Barcelona de los años setenta. Un mito que todavía hoy perdura.

El ciclo dedicado a la Transición se pasa
en una sala que también ha vivido esta época.

El director hizo un salto en el tiempo, y se situó en nuestros días. Parecía desilusionado con el camino que la Cultura está llevando  en España: "Yo empecé haciendo películas desde la trinchera y ahora nos hacen volver a ellas". Y prosiguió: “En este país no se toman el Cine seriamente, como actividad de interés socio-cultural que es”.

Por suerte, añadió, “la creatividad no está en crisis”. 

Ben Lewis contesta a Carlos

               

A la pregunta que Carlos, un internauta, le dejó a Ben Lewis en el blog en la que le le preguntaba en que manera las herramientas digitales y los softwares, que permiten accesibilidad al conocimiento colectivo, afectan al proceso evolutivo del cerebro, el director, sorprendido por la pregunta, contestó:

Estamos ahora mismo en un momento de Inteligencia Artificial. No creo que inventos como Smartphones o Google Glasses nos deterioren biológicamente, si no que van a acentuar la inteligencia individual y colectiva.

Estos inventos lo que están consiguiendo es que la memoria sea cada vez menos importante, haciendo, por ejemplo, que no necesites acordarte del cumpleaños de tu amigo. Esto supone que tendremos acceso a una plataforma democrática de inteligencia. Cada vez estamos teniendo un menor uso de nuestra memoria, desde el invento de la calculadora en los años 70' hasta hoy.

Internet solo supone un cambio más. No es un cambio radical con respecto al pasado. La democratización de la inteligencia comenzó hace 100 años cuando ya no era necesario tener poder económico para acceder a la educación.

Ahora, sin embargo, el cambio es más rápido y da más miedo, pero en el siglo XIX también ocurrió lo mismo con inventos como el teléfono y la electricidad. Todo ese conocimiento de Smartphones y Google Glasses nos va a permitir compartir, y por ende, aprender más. Poseer una inteligencia cooperativa, lo cuál es bueno.

Hay que mirar también lo que esto supone para la economía, mirar donde van todos estos beneficios. Debemos procurar que no vayan a multinacionales americanas o chinas, y que se traduzca en un beneficio compartido. Intentemos que la economía on-line no imite a la economía real. Estamos en un mundo con crisis, impuestos e incluso una austeridad impuesta. De hecho, la mayoría de la juventud española no tiene trabajo. 

Una mirada a la gala de inauguración

La gala de inauguración del Festival se celebró en Cineteca.

Por su photocall pasaron muchas personalidades.
Como Alon Bar, embajador de Israel en España,
acompañando al director israelí Dror Moreh,
autor del film "The gatekeepers".

En el photocall encontramos también al gran director
Basilio Martín Patino. Su película "Queridísimos verdugos"
estará presente este año en la sección Panorama de DocumentaMadrid.

La gala, y la película de inauguración que la seguía 

"The gatekeepers", contaron con espectadores 

tan ilustres como Montxo Armendáriz.

Y la actriz Natalia Verbeke, que asistió a la
gala para conducir el acto.

Una gran afluencia de público.
Y las salas llenas.

El actor Carles Francino acompañó a 
Natalia Verbeke en la presentación de la gala.

Los presentadores invitaron a subir al escenario
a los directores Basilio Martín Patino y Ventura Pons,
 imprescindibles de la historia del cine español. 

En sus palabras recordaron el Cine de ayer, pero
no se olvidaron de hacer hincapié en las dificultades
que pasa el Cine hoy. 

Dror Moreh introdujo su película, que los asistentes
confesaron impacientes por ver.

Se apagan las luces. El Cine de lo real
se apodera de las salas.

Los directores de DocumentaMadrid nos hablan del Festival y de Cine documental

           

Q & A

¿Tenéis alguna pregunta para Dror Moreh, Ignacio Aguero, Manuel Von Sturler, Ventura Pons, Natalia Verbeke, Gonzalo Herralde, Pere Portabella, Carles Francino, Fernando Trueba, Pau Riba, Cecilia Bartolomé, Imanol Uribe, Laura G. Vaquero, Elena Fortes o Jaime Chávarri ? Estos directores y artistas, entre otros a los que también podréis dirigir vuestras preguntas, estarán presentes en el Festival Internacional de Documentales de Madrid. Dejar vuestra pregunta en los comentarios de este post y ellos os contestarán personalmente con un vídeo.

La X edición del Festival Documentamadrid da comienzo

El Festival Internacional DocumentaMadrid arranca su décima edición en Cineteca. El compromiso y apoyo que el festival ha dado durante diez años al cine documental va dando sus frutos. La calidad de las producciones, la fidelidad del público y su aceptación por parte de la sociedad como cine de lo real, a pesar de las cada vez más crecientes complicaciones para hacer y consumir cine, lo han demostrado, logrando hacer de este evento un referente cinematográfico español.

El Delegado del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Fernando Villalonga, junto a los nuevos directores del Festival, Mikel Olaciregui y Vicente Mozo, presentaron la actual edición durante una rueda de prensa.

                                       

El señor Villalonga señaló que tanto Documentamadrid como el cine que representa, ha alcanzado su mayoría de edad, que se traduce en una mayor calidad y en una cuidada selección. Todo esto a pesar del presupuesto, del cuál el Delegado señaló que se había reducido de su máxima cifra alcanzada en 2009, 776.500 euros, a 250.000 euros en 2012, año de su profunda reducción.

Este año, con un presupuesto de 180.000 euros, tanto los directores como el Ayuntamiento de Madrid apuntan a un objetivo claro: No bajar ni un ápice la calidad, es más, acrecentarla primándola sobre la cantidad. Pero sobre todo, anuncia Mikel Olaciregui, convertirse en “punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras”.

Mikel Olaciregui, Fernando Villalonga y Vicente Mozo, durante la rueda de prensa.

Por otra parte, DocumentaMadrid mantiene la colaboración con otras sedes extendiendo las proyecciones de la retrospectiva “El Documental durante la Transición en España” al Cine Doré (Filmoteca Española) y albergando en su programación el ciclo organizado por Casa de América sobre Documental Mexicano: “Carta blanca a Elena Fortes”, seleccionado por la Directora del Festival Ambulante.  Así mismo, se suma a la programación el ciclo Oriente Medio en clave documental que Casa Árabe programa durante el mes de mayo coincidiendo con el festival.

Mesas redondas, presentaciones de libros y otras actividades paralelas completarán una programación pensada para que el público de Madrid, disfrute, descubra y comparta el mejor cine documental del momento. Con este nuevo perfil y una excelente programación les invitamos a viajar a través del cine de lo real. Como señaló el Señor Villalonga: "Pasen y vean. El cine de lo real toma Madrid".

Un nuevo blog para la X edición de DocumentaMadrid

En esta X edición de Documentamadrid, el Festival contará con su propio blog.

Será este una ventana oficial del Festival, abierta a todo lo que ocurra en Cineteca, desde la que se podrá hablar y escuchar cine, compartir historias, adentrarse en los ambientes, conversar con los directores y productores invitados... Un espacio multimedia en el que los asistentes al Festival podrán participar activamente, opinar, preguntar y reflexionar sobre multitud de temas.

En definitiva, reivindicar el cine documental y apoyarle para que, en un futuro, nos lo devuelva como un reflejo de los momentos que vive nuestra sociedad. Para que no olvidemos; para que sigamos adelante.

A partir del día 5 de mayo ...